義大利3D藝術家Luigi Marini專訪
■ 柯席如
是什麼樣的轉折，會讓一位專注於中型作業系統的分析師，投入3D藝術創作的領域？是什麼樣的觀念與想法，讓他選擇以Vue這套軟體做為主要的創作工具？究竟這位來自義大利羅馬的3D藝術家，其逼真的寫實功力背後，隱藏著什麼樣高人一等的見解與看法，例如他對於「寫實」與「奇幻」之間的分界，以及他對於一張優秀作品所提出的兩項條件，都足以與我們的讀者相互切磋參考，精彩的專訪內容都在本篇採訪當中，不容錯過。
CADesigner：請您自我介紹，讓我們讀者深入了解您？
Luigi Marini：我是Luigi Marini，我的別名叫作「raffyraffy」，之所以取這個別名主要是從我大兒子的名字而來，他叫作Raffaele。我今年49歲，我與Emanuela結婚之後生了三個小孩，兩個男生、一個女生，現在就像是童話故事般地過著幸福快樂的生活。
現在居住在義大利首都羅馬的郊區附近，目前是在商業公司擔任IBM AS/400主機系統的程式與系統分析師的工作，之所以會接觸到數位藝術與電腦繪圖，完全是因為自己的興趣，雖然是把它當成興趣，但是我做起這方面的事情卻是以專業的態度來製作，因為希望有一天這份電腦繪圖與藝術的興趣能成為我的工作。
繪圖影像以及電影都是我的興趣，尤其喜歡藉由透視的畫法，將景色與環境場景，透過任何的風格與形式加以表現，例如一些建築空間、環境設計、天然與人工的傢俱設計，這些任何的場景都可能成為我作品中的一個景色與創作。
我發現3D電腦繪圖的程式可以幫我達成這個目的，而且並不會花費過高的成本，並且這些3D軟體都有著極容易操作與使用的特性，於是我便開始投入3D場景等創作的製作；最先開始接觸的3D軟體是3D Studio 3，不過就模型建立的部份我並沒有在這套軟體之中進行，主要是透過一套名為World Builder 2的軟體來真正產生3D的場景與世界。而目前所使用的電腦硬體方面，則是以一台Pentium 4的主機為主要工作平台，搭配1.5 GB RAM，以及一塊ATI X600 128 MB的繪圖加速卡。
CADesigner：就您對3D/2D軟硬體的規劃而言，您是怎麼安排？又為什麼會喜歡使用這些軟體？
Luigi Marini：你們問我哪一套3D軟體是我最喜歡的？我從2.0版本就開始接觸Vue，我在網路上面看過經由這套軟體所製作出來的圖片與創作，已經有點忘記是在哪個論壇、哪個社群或者是藝廊中看過這些偉大的創作，但是可以確定的一件事情是這些偉大的作品都是在網路上面看見的！
當時這些作品對我而言並沒有產生多大的影響，因為當時我對World Builder這套軟體比較有興趣，後來隨著時間的過往，我開始注意並對Vue這套軟體產生興趣，於是從3版本開始使用它。使用這套軟體製作許多的作品，並且已經將他們貼到Renderosity藝廊；而不可思議的力量與好奇心就讓我對這套軟體一直使用到現在了。
Vue已經超越許多的同級競爭者，成為我最信任的軟體之一，時至今日為止，Vue 5已經成為我主要的3D製作軟體了。這套軟體特別是在環境的產生上面非常好用，它也是因為這樣的關係，讓我覺得非常好奇而一直使用它；雖然我也一直在找尋另外一套可以滿足我作業需求的軟體，也嘗試使用VistaPro，但是發現這套軟體較為入門，而我所接觸的另外一套軟體World Builder則是過於複雜，而Bryce這套軟體則是太慢而且不夠完整，至於Terragen則是很漂亮沒錯，但是總感覺它才剛開始進入市場。
最後我嘗試到Vue 3之後，我大喊：「這就對了！這就是我要的軟體！」從那時開始，我就將這套軟體設定為我的內定製作工具了！而且會持續關注在它所提出的新功能與新版本上面，在使用它而言，從來不會感到疲倦！
然而軟體的發展與升級是無止盡的，後來Vue加入了一個特別的3D繪圖程式，它是一個環境產生器，但我總喜歡稱這個環境產生器為scenographies creators。不像其它3D軟體，像是3D Studio Max、Maya、Cinema 4D等等，擁有太多的工具可以用來製作模型，但是常用的卻不會那麼多，Vue則有這個優點，它在3D模型的建立工具上面，提供有建全的工具與功能，但卻不會太多、太複雜，同時又簡單使用、又快。
舉個例子來說，在V5I 的ecosystems generator產生器當中，它允許我使用快速又好用的功能來產生場景，這是其它3D軟體比較比不上的地方。
上面的講法看起來簡單，但這是我運用自己的時間與成本下去最佳化之後所得到的結果，這對於運用這套軟體來進行創作而言，已經是非常有效率的方式了。
............................《更多的精彩內容，詳閱第225期 01/2007》
真實玻璃質感彩現
■ 王以斌
在本文中，將會介紹如何來設定玻璃的質感，其中會使用到Sampler info和幾個Blend color材質節點，來定義出玻璃正面與側面不同的透明度及反射效果，以增加玻璃質感的真實性。
另外我們再使用mental ray所提供的焦散（Caustics）演算法，來模擬燈光經由玻璃折射後所呈現的聚焦效果（圖1）；在真實的世界中，Caustics是經由GI（Global Illumination）所產生的，如果您要在Maya內部計算出Caustics效果，仍然會需要燈光來做為投射出光子的來源；Caustics和GI同樣都會使用到Photon Map來做為運算的方式（圖2）。
設定玻璃杯材質
產生一個名為glass的Blinn材質，為了表現出玻璃的光滑質感，可以將Diffuse 和Eccentricity降低，並提高Specular Roll Off數值，另外將Transparency設成白色以讓玻璃產生透明的效果。接下來為了表現出玻璃的折射效果，所以必須開啟Raytracing的計算方式；至glass材質內的Raytrace Options欄位，勾選Refractions。
將Refraction Limit設為9。至於在物體的折射系數（Refractive Index）方面，您可以依據不同折射的物理特性來做設定，一般常見會產生折射的物體數值如下：一般玻璃為1.2，石英為1.46，光學玻璃為1.52，鑽石為2.4。
有關計算折射次數方面，是依據物體的表面數和所希望看到的物體來做決定，以圖3中的玻璃為例，如果要看到牆面，折射次數至少要設定5次才可以看到，也就是說每遇到一個介面就要算一次；如果要看到牆面折射回到玻璃上的效果，折射次數至少要設定9次才足夠。
有關於反射及折射的次數設定，一共會有兩個地方來做定義：一個在材質內的Raytrace Options，另一個在Render Settings內的Raytracing Quality。在數值權限的定義上，會以後者的Render Settings權限較大；例如在材質內的
Refraction Limit數值設定為9，但是在Render Settings內的Refractions設定為6的話，最後還是會以6來做為最大的計算折射次數。但是如果您希望某些物體的折射次數不要這麼多時，您還是可以將材質內的Refraction Limit數值降低，在計算時就會單獨對此物體來降低折射次數。
如果在Refraction Limit次數設定不夠多的話，將無法看到玻璃折射後的效果，其結果會以黑色來做顯示（圖4）。如果折射次數夠多的話，光線將會穿透過物體來產生透明的質感，圖5是經由Software Renderer所計算後的結果。
加強玻璃杯質感
在真實的玻璃質感中，物體中間的透明度看起來會比兩旁還要透明，至於反射部份剛好相反，由於兩旁的透明度較低所以反射效果會比中間還要強烈，接下來就這部份來做設定。
至Color Utilities下產生2個Blend Color和General Utilities下產生1個Sampler Info；在此Sampler Info的Facing Ratio將會用來控制Blend Color顏色的混合程度。關於Facing Ratio的定義如下：
當攝影機和物體呈180度角時，Facing Ratio就以1來輸出；當攝影機和物體呈90度角時，Facing Ratio就以0來輸出（圖6）。將兩個Blend Color節點分別改名為reflectBC和transpBC，這兩個節點將會用來分別控制玻璃的反射及透明質感。
首先我們先來設定透明節點的顏色，此部份是定義玻璃杯分別為於中間和兩側的透明強弱程度；將Color1設為白色，代表玻璃中間呈現完全透明；將Color2設為灰色，代表玻璃側面呈現半透明（圖7）。接下來設定反射節點的顏色，此部份是定義玻璃杯分別為於中間和兩側的反射強弱程度；將Color1設為灰色，代表玻璃中間反射較低；將Color2設為白色，代表玻璃側面反射較高。點選Sample Info節點，使用滑鼠中鍵拖到Blend Colors上選擇Other，在Connection Editor視窗中，將Sample Info的Facing Ratio和transpBC的Blender做連結；以玻璃杯的透明度來說，數值1的位置是在中間（Color1），數值0的位置是在側邊（Color2）（圖8）。
............................《更多的精彩內容，詳閱第225期 01/2007》
3D Car專家
專訪3D藝術家Geo Nomura■ 李又娜
3D車輛的模型製作，是個非常專業的製作領域，如果一個尺寸或比例不對，就無法製作出精準的3D Car；你想知道3D車體的模型該如何製作嗎？3D藝術家Geo Nomura將告訴你不同的觀點，從電腦繪圖的角度來看3D車輛模型的製作。
CADesigner：請您自我介紹，讓我們的讀者認識你？
Geo Nomura：我是Geo Nomura，目前是一位電腦繪圖設計師，擁有建築科系的背景，最後決定以3D為專業目標前進；特別鎖定在建築方面的作品，也擅長於機械方面的物件製作。我的工作平台是以PC為主，主要的工作站是採用Intel Dual Core的中央處理器，並搭配1 GB的記憶體（RAM），所使用的3D軟體則是LightWave 3D。
CADesigner：請說明之所以挑選LightWave 3D為主力軟體的原因？
Geo Nomura：之所以會最喜歡使用LightWave 3D這套軟體的原因，在於它的建模工具與使用者介面，不僅簡單容易操作，同時又非常容易理解，不會有過於艱深的字眼出現；如果要製作建築方面的基本物件，這套軟體也提供了相當簡單的元素可以加以運用，並且可以容易地編輯這些模型的點與polys，相當方便。
只要是你在畫面上可以看見的3D物件元素，都可以進行移動、旋轉、縮放，使用起來非常的直覺化，同時它也不會讓使用者有過於複雜的模型結構，因此幾乎比起其它軟體來講，可以節省超過50%以上的製作時間。LightWave這套軟體還有一項最好的優點，在於它擁有一項很強的內建GI引擎，因此可以免去你加裝很多外掛程式的麻煩。此外，在算圖時的參數設定上面，也不會過於複雜，只要進行最佳化的設定之後，往往結果就會非常完美！就我的觀點來講，整套軟體都可以在自己的掌握當中，這對於製作來講是非常重要的事。
CADesigner：您非常擅長3D車體的模型製作，這在製作過程當中有沒有什麼具有挑戰性的議題？而你又是如何來化解這些難題的？此外，也請你告訴我們，如何建立一部完美的3D車體模型？
Geo Nomura：就3D車體的模型來講，在製作上面最困難的地方在於掌握精確的比例，如果光是從平面的照片就想要建立精準尺寸與比例的3D車輛模型是有相當難度的；為了要解決這個問題，你必須去找尋更多這輛車子的相關照片，如果可以的話，甚至於可以買它的縮小版車體模型來參考其比例。
想要建立完美的3D車體模型，如果用公分這樣的單位去衡量，那是製作不出精確模型的，如果可以藉由CAD相關軟體的精準尺寸與資料，它就有機會可以接近真實的比例。從另外一個觀點來講，就電腦繪圖設計的角度來看，我們並不需要像車輛設計商，必須尺寸要求到相當小的尺寸單位，來接近真實的尺寸比例，只須要在比例上面掌握正確，讓觀賞者看你的模型覺得是真實的，那就足夠了。
CADesigner：通常你的設計靈感都是從何取得？如何成為一位優秀的3D藝術家？
Geo Nomura：我會從許多不同類別的書籍去取得靈感，尤其是傳統繪畫的書籍、雕塑、噴畫、攝影等方面的書；本身也擁有一些像是遊戲、電腦繪圖方面的書籍，以便參考最新的繪圖發展趨勢，以及了解最新科技的發展。
當然就所有類別的作品來講，我特別喜歡車子的作品。認為想要成為一位優秀的3D藝術家，找一所好學校來學習是非常重要的，然後你要盡可能去學習新的事物，並且透過實驗的方式去找尋所擅長的地方，以及找出你未來想要走的方向；此外，就是不斷地練習，才能深入了解數位化軟體可以如何協助你完成設計作品。
CADesigner：你覺得3D創作最有趣的地方在哪裡？並談談你對其它亞洲3D藝術家的看法？
Geo Nomura：在3D製作過程當中，最有趣的地方在於作品即將完成時，你可以看見作品幾近完成時的效果，將驚豔於作品完成後的視覺效果，雖然有時候可能需要重作，或者是進行再次的修改，但這還是掩蓋不了作品即將完成時的喜悅。
我想放諸四海，不管你是從事哪個類型的藝術創作，這種作品完成時的成就感是完全一樣的。當問我對於其它亞洲地區3D藝術家的看法如何？我認為亞洲是世界上優秀藝術家產出地之一，同時這些3D藝術家非常競爭，每個人都希望成為這個產業的第一把交椅，這其中有很多都已經成為主流的3D藝術家。
CADesigner：你未來有什麼規劃嗎？
Geo Nomura：由於我的第一份工作是在學校擔任藝術指導，因此期望自己在未來能出版一些與電腦繪圖相關的書籍，可以造福學生們；在這次提供給貴刊刊登的作品當中，自己最喜歡圖4 Calsonic Impul 350z這幅作品，因為它的場景頗複雜，比前景的車輛模型還要難製作，是相當具有挑戰性的作品之一。如果對我的作品有興趣，不妨可以到網站瀏覽更多的作品，這其中包括許多汽車以外的作品，因為客戶版權因素的關係，而無法刊登在這次專訪中：www.raytracestudio.co.nr。
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